Lunes
13 marzo
trayectorias 11
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9:15
Sesión de Apertura
9:30 a 11:00
Ponencia
Antonio J. González
De la Tri-X al smartphone: la fotografía de la era analógica a la digital
Fotografía
Salón de actos
11:00 / 11:30
Descanso
11:30 /14:30
Taller
Piedad Bejarano
Cuando las imágenes mienten: postfotografía como visualidad posthegemónica
Fotografía
Salón de actos
16:00 a 18:00
Ponencia
Miguel Torres Ferreras
De la alfarería tradicional a la de diseño sin perder la artesanía
Cerámica
Salón de actos
16:00 a 18:00
Taller
Aspabot
Introducción al Píxel Art
Animación
Aula 12
18:00 / 18:30
Descanso
18:30 a 20:00
Ponencia
The Game Kitchen
La nueva The Game Kitchen:
Más allá de Blasphemous
Animación
Salón de actos
20:00 / 21:30
Inauguración
Exposición Daniel Diosdado
Videoclub ’92. Un año de película
Sala Exposiciones Aula 1
Martes
14 marzo
9:30 a 11:00
Ponencia
Katarzyna Kalina/Agata Cukierska
Colisiones de energías únicas: Arte contemporáneo como herramienta de cambio social
Arte Contemporáneo
Salón de actos
11:00 / 11:30
Descanso
11:30 a 13:30
Ponencia
Tomás Alía
ARTESANÍA. Lenguajes contemporáneos a través del diseño
Diseño de Interiores
Salón de actos
13:30 / 14:30
Visita Guiada con el autor
Exposición Daniel Diosdado
Videoclub ’92. Un año de película
Sala Exposiciones Aula 1
16:00 a 18:00
Ponencia
Hilando el tiempo
Hilando el tiempo
Moda
Salón de actos
16:00 a 18:00
Taller
José Hélices
Acabados polícromos: Taller de Pátinas
Escultura
Aula 19
18:00 / 18:30
Descanso
18:30 a 20:30
Ponencia
Vicente Palacios
Desarrollo de proyectos de plástica escénica en el ámbito de las artes escénicas
Escenografía
Salón de actos
18:30 a 20:30
Taller
Maitane Roldán
Sostenibilidad y Moda:
Estrategias conscientes
Moda
Aulas 4/5
Miércoles
15 marzo
9:30 a 11:00
Ponencia on line
Nuria Vila
Rethinking
Diseño Gráfico
Salón de actos
11:00 / 11:30
Descanso
11:30 a 13:30
Ponencia
PORCELANOSA
PORCELANOSA: 50 años construyendo historias
Diseño de Interiores
Salón de Actos
11:30 a 14:30
Taller
Silvia Chiclana
Crea tu propio mini-fanzine
Diseño gráfico
Biblioteca
16:00 a 18:00
Ponencia
Alexis Morante
El Universo de Alexis Morante
Audiovisuales
Salón de actos
Taller
Candela Campuzano
Ilustración Cerámica
Cerámica
Aula 24
16:00 a 18:00
Taller
PORCELANOSA
Técnicas de diseño y manipulación KRION® LUX
Diseño de Interiores
Aula 2
18:00 / 18:30
Descanso
18:30 a 20:30
Proyección de Cortos PHI
Salón de Actos
Ponentes & Talleristas
Ponentes & Talleristas
Antonio J. González
Cursa estudios de fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Mateo Inurria de Córdoba. Una formación que ha completado en diferentes cursos y talleres con destacados maestros de la fotografía española. En el año 2013 realiza el postgrado en Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos de la Universidad Autónoma de Barcelona.
Redactor Gráfico y responsable del archivo de Diario Córdoba desde 1986. Su trabajo fotoperiodístico ha sido reconocido con el premio Ciudad de Córdoba de Periodismo y la Mención de Honor del Premio Andalucía de Periodismo.
Además, realiza una obra personal creativa con la que ha participado en exposiciones individuales y colectivas, destacando sus libros fotográficos: Corredera, una plaza y sus gentes, Fiestas de Guardar y Entre dos luces.
Investigador y estudioso de la historia de la fotografía cordobesa y andaluza desde 1999. Ha escrito, entre otros, los libros La Mezquita de plata, un siglo de fotografías y fotógrafos de Córdoba 1840-1939; Fotógrafo de Guerra, Fotografía de guerra en España 1859-1939 y Andaluzas tras la cámara, fotógrafas en Andalucía 1844-1939. Asimismo, ha comisariado una docena de exposiciones sobre fotografía histórica y ha participado en distintos congresos y jornadas con ponencias, comunicaciones y presentaciones sobre la historia de la fotografía andaluza. Una labor que completa con la publicación de distintos artículos en prensa diaria y publicaciones especializadas.
lunes 13 marzo
9:30 – 11:00
Antonio J. González
De la Tri-X al smartphone: la fotografía de la era analógica a la digital
Fotografía
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Miguel Torres Ferreras
Miguel Ángel Torres Ferreras, distinguido como Maestro Artesano por la Junta de Andalucía, lleva más de 35 años dedicándose de lleno a la alfarería en La Rambla (Córdoba), aunque comenzó el aprendizaje del oficio a los 10 años. Actualmente regenta su propio taller y su propia marca Torres Ferreras, especializada en vajillas y menaje de diseño. En el año 2020 recibió el Premio de Artesanía de Andalucía. Su trabajo se caracteriza por introducir el gres de alta temperatura en la tradición artesanal de la alfarería rambleña para adaptarse a las exigencias del diseño actual de sus clientes, en gran parte restaurantes y chefs que buscan la máxima originalidad y personalización.
lunes 13 marzo
16:00 / 18:00
Miguel Torres Ferreras
De la alfarería tradicional a la de diseño sin perder la artesanía
Cerámica
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
The Game Kitchen
Mauricio García es el director de The Game Kitchen y fue el productor de ‘Blasphemous’, uno de los juegos indies españoles más vendidos y récord de financiación en Kickstarter. Además, Mauricio se dedica a formar a la nueva generación de emprendedores en desarrollo de videojuegos, es mentor y productor ejecutivo de equipos nóveles en ‘Billete Cohete‘.
“Meaningul indie games” es el lema de esta empresa de videojuegos afincada en Sevilla. Autores de títulos como “The Last Door”, una aventura gráfica point-and-click de terror o “Blasphemous”, un plataformas de acción 2D que pone en relevancia la cultura y folklore del sur de España, con un arte pixel-art que se ha convertido en su seña de identidad. Actualmente trabajan en diversos proyectos, entre los que se encuentran “All on Board!”, un videojuego en Realidad Virtual, o la incubadora Billete Cohete, una lanzadera para que los más novatos en la industria crezcan y desarrollen sus proyectos con las herramientas y conocimientos necesarios.
lunes 13 marzo
18:30 / 20:00
The Game Kitchen
La nueva The Game Kitchen: Más allá de Blasphemous
Animación
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Katarzyna Kalina/Agata Cukierska
Katarzyna Kalina – historiadora del arte, educadora, curadora del programa educativo del Centro de Arte CCA Kronika. Coordinadora de residencias artísticas en el marco de la cooperación con la Fundación Imago Mundi de Cracovia. Creadora de conceptos de catálogo, diseñadora de montajes expositivos, dirigidos a la espectadores más jóvenes. Co-creadora de tareas interactivas en catálogos que acompañan exposiciones. Co-curadora de proyectos que tratan temas relacionados con el ostracismo y la opresión social hacia el Otro, la exclusión, el clasismo en sentido amplio, la marginación y la presión de grupo.
Agata Cukierska -Historiadora del arte, curadora, diseñadora de exposiciones, gestora cultural. Desde 2017, directora de Kronika CCA en Bytom. Graduada con una maestría en crítica de arte y divulgación del arte en la Universidad de Lodz y estudios de posgrado en gestión cultural en la Universidad de Economía de Katowice. Autora de textos sobre arte, editora de publicaciones, reportera. Desde 2012 trabaja en Kronika CCA en Bytom.
En sus proyectos trabaja en las siguientes áreas: social, participativo, arte crítico, exclusión social y económica, arte de mujeres, arte feminista, educación a través del arte, contexto local de un lugar, site-specific, promoción de jóvenes artistas.
martes 14 marzo
9:30 / 11:00
Katerzyna Kalina/ Agata Cukierska
Colisiones de energías únicas:
Arte contemporáneo como herramienta de cambio social
Arte Contemporáneo
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Hilando el tiempo
“Hilando el Tiempo” surge en un momento de nuestras vidas en el que dejábamos atrás una larga trayectoria profesional en parcelas muy distintas. Nos conocimos de forma casual a través de nuestro entorno, mismas aficiones, preocupaciones y motivaciones comunes. De un café, una charla y nuestra pasión por el “handmade” surgió la idea en el 2013 de crear un proyecto 100% ganchillo hecho a mano. Un espacio en el que la decoración, la joyería y la moda conviven y cuyo “Leit motiv” es la tradición, el diseño y la innovación
Producción no seriada, atemporalidad, perdurabilidad y versatilidad de la pieza. Un trabajo lento y absolutamente artesanal,en el que ponemos el alma. Cuidamos al detalle todo el proceso de elaboración y los acabados. Usamos distintas fibras, naturales en el 95% de nuestra producción. Compromiso con el medio ambiente que viene dado de la técnica que usamos, del hecho de no generar residuos, de nuestra apuesta por un consumo responsable, de calidad, con conciencia y en la medida de lo posible local; Además,es importante subrayar que una pieza hecha a mano está concebida no sólo para ser usada, sino para que perdure a lo largo de los años, de ahí su carácter sostenible.
martes 14 marzo
16:00 / 18:00
Hilando el tiempo
Hilando el Tiempo
Moda
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Vicente Palacios
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía. Miembro de la AAPEE, Artistas Plásticos Escénicos de España.
Se vinculó al teatro a finales de los años setenta en el marco del denominado Teatro Independiente fundando junto a Carlos Álvarez-Novoa, Lola Hidalgo y otros compañeros, el Teatro Estudio de Sevilla, T.E.S. Titulado por el desaparecido Instituto del Teatro, C.A.T. Centro Andaluz de Teatro. Miembro fundador de varios colectivos de artes escénicas como la Asociación de Amigos del Teatro, ATAES; la Asociación de Diseñadores Escénicos de Andalucía, SURESCENA; o la Compañía Fundición de Sevilla. Creador de la empresa Alquivira Diseño y Producción, S. L. de la que fue director artístico y con la que realizó múltiples proyectos de artes escénicas, exposiciones, centros de interpretación de la naturaleza, presentaciones comerciales y eventos diversos.
martes 14 marzo
16:00 / 18:00
Vicente Palacios
Desarrollo de proyectos escénicos en el ámbito de las artes escénicas
Escenografía
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Maitane Roldán
Mi nombre es Maitane Roldán.
Soy consultora y una apasionada de la sostenibilidad y de la Moda y del poder transformador de la docencia.
Tras años en el mundo de la ingeniería y banca y otros tantos desarrollándome en el sector moda especialicé mi profesión en la docencia y divulgación en sostenibilidad y en moda.
Estos conceptos se integran en mi bagaje profesional y académico, como filosofía de vida ética y consciente.
Estoy especializada en moda sostenible, y en la dirección técnica de eventos y proyectos culturales.
También coordino formación en proyectos de emprendimiento sostenibilidad en moda y desarrollo local. Mi misión es la sensibilización en sostenibilidad y moda y la divulgación de prácticas alineadas con los ODS y Agenda 2030.
martes 14 marzo
18:30 – 20:30
Maitane Roldán
Sostenibilidad y Moda: Estrategias conscientes
Moda
Alexis Morante
Alexis Morante (1978, Algeciras, España) es director de cine, publicidad y videoclips, multipremiado internacionalmente, ganador de un Grammy Latino, nominado tres veces a los Premios Goya de la Academia española, Premios Forqué de los productores de España (Egeda), Premios Platino del Cine Iberoamericano, mejor director en los Premios de Andalucía (Asecan) y nominado dos veces a los premios Grammy Latino, en una carrera profesional desarrollada entre Los Ángeles (EEUU) y España.
Sus últimos films cuentan con más de 100 premios internacionales y más de 300 selecciones oficiales. Además, ha sido galardonado dos veces como Nuevo Talento FNAC en el Festival de Cine Español de Málaga. Con más de una veintena de anuncios para TV y más de 40 videoclips emitidos en TV en Europa y América que acumulan más de 500 millones de visitas en youtube.
Como Director ha rodado entre América y España un largometraje de ficción estrenado en cines (‘El Universo de Óliver’) algunos de los cortos de ficción más premiados de los últimos años (‘Bla Bla Bla’, ‘Matador on the Road’, ‘Voltereta’)
miércoles 15 marzo
16:00 – 18:00
Alexis Morante
El universo de Alexis Morante
Audiovisual
Ponencia
Asistencia
hasta completar aforo
PORCELANOSA
miércoles 15 marzo
11:30 – 13:30
PORCELANOSA
PORCELANOSA: 50 años construyendo historias
Diseño de Interiores
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
miércoles 15 marzo
18:30 – 20:30
PORCELANOSA
Técnicas de diseño y manipulación KRION® LUX
Diseño de Interiores
Taller
Asistencia
hasta completar aforo
(previa inscripción)
+ Info e Inscripción
Piedad Bejarano
Piedad Bejarano Fernández es periodista y fotógrafa. Licenciada en periodismo por la Universidad de Sevilla y al terminar, estudió el Grado Superior en Fotografía en la Escuela de Arte de Sevilla. Posteriormente, estudió el máster en Comunicación y Cultura de la Universidad de Sevilla. Su trabajo final de máster obtuvo la matrícula de honor y el Premio Extraordinario Fin de Estudios de la Universidad de Sevilla, donde abordó el poder de la imagen como elemento de manipulación, la visualidad y el fake.
En el ámbito artístico, ha sido finalista en varios certámenes como el Certamen de Creación Audiovisual SUROSCOPIA, el Certamen de Arte Contemporáneo de Utrera y seleccionada en el II Encuentro de Creación Fotográfica del Centro Andaluz de la Fotografía. Uno de sus trabajos más conocidos a nivel fotográfico fue el reportaje documental con motivo del 25 aniversario de la Expo92, ‘Bye, bye, 92’ publicado en la revista VICE. Actualmente, trabaja como redactora digital y también ha impartido talleres de alfabetización mediática en institutos andaluces. Próximamente impartirá una conferencia en la Bienal de Fotografía de Córdoba en torno a la visualidad en la fotografía.
lunes 13 marzo
11:30 / 14:30
Piedad Bejarano
Cuando las imágenes mienten: postfotografía como visualidad posthegemónica
Fotografía
Aspabot
Aspa viene de Málaga y es un entusiasta del pixel art. Es profesor de ello en el Master de Videojuegos de la UMA y aunque ha trabajado en proyectos comerciales, actualmente en su tiempo libre se dedica a participar en game jams (eventos donde hay que realizar un juego acorde a una temática en un plazo normalmente de 48 horas), ha ganado varios premios a Mejor Juego y Mejor Apartado Visual en ellas e incluso ha llegado a montar sus propios prototipos.
lunes 13 marzo
16:30 / 18:30
Aspabot
Introducción al Píxel Art
Animación
Daniel Diosdado
Daniel Diosdado es un ilustrador de Jerez.
Inició sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, donde estudia las técnicas tradicionales, para licenciarse finalmente en la Universidad Politécnica de Valencia, motivado por sus inquietudes en el campo de la ilustración y el diseño.
Su trabajo siempre invita a la reflexión, donde sus ideas se combinan con sus colores, su trazo y sus texturas, para crear sugerentes imágenes.
Es un ilustrador versátil, lo que le permite trabajar en editorial, publicidad, cartelería, audiovisual y muralismo.
The New Yorker, The Washington Post, The Wall Street Journal, Forbes, El País, Cinemanía, GQ, StubHub, Pacífico, Lustau o el Festival de Flamenco de Jerez, son algunos de sus clientes.
Está representado en Estados Unidos y Canadá por Agencia de Ilustradores Rapp Art.
Tiene publicado el libro ilustrado “La très longue histoire de l’univers”, con la editorial francesa Milan, y el cómic “Voy Tirando”, tras ganar el certamen Desencaja.
Participa periódicamente en exposiciones, colaboraciones y talleres, y este año ha sido reconocido con el Premio nacional APIM en la Categoría General.
Es Daniel Diosdado. Recuerden sus dibujos.
lunes 13 marzo
16:30 / 18:30
Daniel Diosdado
Videoclub ’92 . Un año de película
Ilustración
martes 14 marzo
13:30 / 14:30
Visita guiada con el autor
Exposición
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Sala de Exposiciones Aula 1
Tomás Alía
Considerado como el Arquitecto de la Luz, Tomás Alía es el Director Creativo del Estudio Caramba. Miembro fundador de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios,
entidad colaboradora del Ministerio de Cultura español que se dedica a localizar la maestría artesana española unida a la excelencia.
Con varias acciones a su cargo, como el congreso celebrado en el Museo Thyssen Bornemisza sobre “Artesanía contemporánea, innovación, diseño y sostenibilidad”, donde destacados miembros de la sociedad civil, políticos, artistas y miembros de la cultura se han sumado al activismo propuesto por Tomás Alía en defensa de la artesanía.
Como Embajador cultural de la Cerámica de Talavera y Puente del Arzobispo (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO) trabaja en la refundación del ADN cerámico talaverano para crear una escuela de diseño vinculada a la marca Talavera. Trabaja en la declaración de patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO de las labores de Lagartera, su ropa y su estilo de vida.
Actualmente, Tomás Alía colabora con Valencia World Design Capital 2022 donde será el comisario de la exposición “Diseño y Oficio”.
martes 14 marzo
11:30 / 13:30
Tomás Alía
ARTESANÍA. Lenguajes contemporáneos a través del diseño
Diseño de Interiores
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
José Hélices
Escultor polifacético, inicia su carrera profesional en la Escuela de Arte de Jerez, centro docente en el que realiza sus estudios entre los años 2010 y 2020, completando los ciclos de Decoración cerámica, Cerámica artística, Escultura aplicada al espectáculo y Vaciado y Moldeado artístico. Su dedicación al arte tridimensional se complementa con cursos de escaparatismo, cuero, talla, entre otros. La imaginería y la escultura aplicada al espectáculo son su campo de acción, habiendo realizado diversas imágenes religiosas y esculturas para festejos, en las que se destaca su destreza en la policromía y su tratamiento de los materiales.
En el Taller a impartir se dará a conocer el concepto de pátina como acabado de una superficie tridimensional mediante técnicas de imitación de materiales y texturas.
martes 14 marzo
16:00 / 18:00
José Hélices
Acabados polícromos: Taller de pátinas
Escultura
Nuria Vila
Nuria Vila es directora creativa y diseñadora gráfica con impacto positivo. Estudió diseño gráfico en Bau y más adelante un posgrado en dirección de arte en Elisava. Especializada en identidad corporativa, editorial, packaging y comunicación visual, diseña comprometida con el medio ambiente, apostando por el trabajo con las manos y la colaboración interdisciplinar.
Trabaja en la experimentación e investigación de nuevos materiales y nuevas maneras de replantear los proyectos para poder reducir la huella ecológica de estos. También comisaría y se encarga de la dirección creativa y/o diseño gráfico de exposiciones e instalaciones, así como imparte clases y talleres en diferentes escuelas de diseño.
Sus proyectos han sido premiados en diferentes certámenes y publicados en múltiples revistas/blogs del sector. También ha participado como ponente en festivales, jurado en diferentes certámenes y nominada a los premios Graffica 2021.
miercoles 15 marzo
9:30 / 11:00
Nuria Vila
Rethinking
Diseño Gráfico
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Silvia Chiclana
Diseñadora andaluza con más de 10 años de experiencia laboral. Durante estos años ha trabajado como creativa en diversas ramas del diseño, desde productoras audiovisuales, agencias de publicidad, estudios de arquitectura o productos digitales. Trabajar en diferentes lugares como Edimburgo, Madrid, Londres o Berlín ha sido siempre clave para su aprendizaje, tanto de manera interna como freelance.
Especializada en Branding e investigación de usuario de manera profesional y amante de las artes plásticas como medio de expresión. Sus inicios en el graffiti a los trece años le despertaron la curiosidad por el lettering, la rotulación y la ilustración, motivo por el que en su trabajo vemos como conviven en armonía lo digital y lo artesanal.
El formato ‘Fanzine’ es ideal para contar casi cualquier historia y su versatilidad hace que podamos encontrar una gran variedad de publicaciones: revista, novela gráfica, poemario, mapas, folleto, expresión experimental, portfolio…
miércoles 15 marzo
11:30 – 14:30
Silvia Chiclana
Crea tu propio mini-fanzine
Diseño Gráfico
Candela Campuzano
Tras sus estudios de Cerámica y Diseño de Interiores en 2018 crea PARALELO CERÁMICA, con tienda online.
Imparte Talleres monográficos para adultos y niños: Ya voy Mamá, Iron Horse, TIERRAVIVA, La Voz del Sur, colegios de la comarca de Cádiz, Museo Arqueológico de Jerez, Moaré taller de arte, estudios particulares.
Actualmente imparte clases de cerámica en Moaré taller de arte.
Trabaja desde 2021 con CASAlamar, donde exponen a la venta diferentes piezas cerámicas.
Desde 2022 colabora con el estudio SalvarteDesign con piezas de cerámica para su página web. Su visión de la decoración cerámica se adentra en el campo de la ilustración, con la aplicación de diversos recursos y técnicas grafico-plásticas que convierten a la superficie cerámica en un campo de experimentación visual.
miércoles 15 marzo
16:00 – 18:00
Candela Campuzano
Ilustración Cerámica
Cerámica
Taller
Asistencia
hasta completar aforo
(previa inscripción)
+ Info e Inscripción
