Lunes
8 abril
trayectorias 12
vvvvv ¡Pincha en el banner para descargar el programa de Trayectorias 12! vvvvv
vv¡Pincha en el banner para descargar el programa!vv
9:00
Sesión de Apertura
Salón de actos
9:30 a 11:00
Ponencia
Estado Latente
IA, la nueva musa del siglo XXI
Inteligencia Artificial
Salón de actos
11:00 / 11:30
Desayuno
11:30 /13:00
Ponencia
Rafa Cobos
Sobran argumentos
Audiovisuales
Salón de actos
16:00 a 18:00
Ponencia
Ana Valle y Paco Valderrama
De escenografía a prop making en España
Escultura
Salón de actos
18:00 / 18:30
Merienda
18:30 a 20:00
Taller
Ana Valle y Paco Valderrama
Acabado de piezas con pigmentos metálicos y óxidos
Escultura
Aula 19
Taller
Solfée Zeller
Investigación de efectos con silicato de sodio
Cerámica
Aula 22
Taller
Patricio Fernández
Introducción a la generación de contenido con herramientas IA
Animación
Aula 14
20:00 / 21:30
Inauguración
Exposición Brosmind
Brosmind-Work in progress
Sala Exposiciones Aula 1
Martes
9 abril
9:30 a 11:00
Ponencia
Yvonne Knap
Start-ups: errores a evitar al diseñar
Erasmus
Salón de actos
11:00 / 11:30
Desayuno
11:30 a 13:00
Taller
Ernesto Castillo
Introducción a la fotografía de moda
Fotografía
Aula 16
11:30 a 13:00
13:15 a 14:45
Taller
Alona La Rubia
Encuadernación con lomo visto
Diseño Gráfico
Aula 3
11:30 a 13:00
Taller
Alejandro Cateto
Diseño de Interiores para hoteles, bares y restaurantes
Diseño de Interiores
Aula 2
13:30 a 15:00
Inauguración
Proyecto Meeting Point
Audiovisual
Salón de actos
16:00 a 18:00
Ponencia
Diego G. García-Carpintero
IA como herramienta para el mundo de la moda
Moda
Salón de actos
18:00 / 18:30
Merienda
18:30 a 20:30
Ponencia
Javier León
Inteligencia Artificial, de la ciencia ficción a la realidad
Animación
Salón de actos
19:00 a 20:30
Taller
Diego G. García-Carpintero
Uso responsable de la IA como herramienta de creación en la Moda
Moda
Aula 4
Miércoles
10 abril
9:30 a 11:00
Ponencia
Pepe Leal
Desde el Interior
Diseño Interiores
Salón de actos
11:00 / 11:30
Desayuno
12:30 a 14:00
Ponencia
Manuel Estrada
Apuntes de una Trayectoria
Diseño Gráfico
Salón de Actos
16:00 a 18:00
Ponencia
Felipe Gutiérrez
Artesanía y Globalización
Cerámica
Salón de actos
18:00 / 18:30
Merienda
18:30 a 20:30
Ponencia
Salvartes
Tengo un autoencargo
Diseño Gráfico
Salón de actos
Ponentes & Talleristas
Ponentes & Talleristas
Estado Latente
Ruth Falquina es CEO y Co-Fundadora de Estado Latente ,agencia de tecnocreatividad . PhD sobre el impacto de la inteligencia artificial en el branding. Co-Fundadora The AI Gang . Fundadora de Cadiz AI , Spain AI . Explora la nueva era de creatividad aumentada y co-creación humano/máquina máquina/humano. Experta en innovación, marketing y transformación digital .
Con una amplia experiencia en construcción de marcas ( 20 años) en múltiples mercados ( Asia, Europa, LATAM ,USA) para top brands tales como Netflix, Naciones Unidas, Lego, Apple, McDonald’s, PlayStation, Google, Red Bull ,Absolut Vodka, Vodafone, Toyota, Movistar, BBVA, Pepsi, Samsung, ISDIN ,Autoridad de Turismo de Panamá entre otras.
Su visión holística y comprensión del entorno digital ha sido reconocida en festivales como Eurobest, WINA, FICE, Effie y Cannes Lions.
Apasionada de la formación y divulgación ha impartido mas de 200 conferencias desde TED Talks a hackatones y workshops experienciales por todo el mundo. Ha creado AI Brands el primer Master de IA para perfiles creativos para Miami Ad School así como el primer Master de IA para marketeros para el Instituto de Inteligencia Artificial . Lidera MAD Mingle Hackathon en 12 países para generar ideas con impacto social, dirige el módulo de IA y branding en UCM e imparte clases en mútiples instituciones ISDI, CEU , Master de Medios entre otros
lunes 8 abril
9:30 – 11:00
Estado Latente
IA, la nueva musa del siglo XXI
Inteligencia Artificial
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Ana Valle y Paco Valderrama
Ana Valle es Licenciada en Bellas Artes, con 10 años de experiencia en el sector escenográfico para cine y televisión. Especializada en moldes y reproducciones, modelado, ficticios/props, escultura en porex y acabados. Ha trabajado en series como Zorro, La casa de papel, Juego de Tronos, La Peste, y en películas como Asteroid City, de Wes Anderson.
Paco Valderrama es Licenciado en Bellas Artes, especializado en escultura (talla, modelado y 3D), moldes, reproducciones y pintura. Ha desarrollado a su vez habilidades en cuero, madera, papel, etc. Ha trabajado en series como La Casa de Papel, 30 monedas, Juego de Tronos, Élite, Alta Mar, El internado, y en películas como Uncharted II y El Cuarto Pasajero, entre otras.
lunes 8 abril
16:00 / 18:00
Ana Valle y Paco Valderrama
De escenografía a prop-making en España
Escultura
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
lunes 8 abril
18:30 / 20:00
Ana Valle y Paco Valderrama
Acabado de piezas con pigmentos y óxidos
Escultura
Patricio Fernández
Graduado en Ingeniería Informática por la UCA y Máster Universitario en Profesorado en Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato Formación Profesional por la Universidad de Nebrija, ha trabajado como desarrollador web y como desarrollador de software e ingeniero de procesos para empresas del sector aeronáutico. Actualmente es ingeniero de procesos en Navantia Sistemas, en San Fernando. En su taller ofrecerá una introducción a la generación de contenido multimedia a través de herramientas gratuitas de inteligencia artificial.
lunes 8 abril
18:30 / 20:00
Patricio Fernández
Introducción a la generación de contenido con herramientas IA
Animación
Yvonne Knap
Con una formación que abarca desde la Biología y la gestión empresarial a la enseñanza de la meditación y el mindfulness, Yvone Knap es CEO de StarKid Universe, empresa startup dedicada a generalizar las prácticas de mindfulness para niños, permitiéndoles aprovechar su extraordinario potencial. Produce vídeos historias animadas interactivas para niños y otras actividades con las que pueden regular su atención y emociones mediante storytelling, incluyendo la respiración consciente como técnica de concentración. La ponencia a presentar está diseñada para mostrar los conocimientos y herramientas esenciales para sobresalir en el diseño de startups y distinguir en qué se diferencian de los entornos corporativos tradicionales.
martes 9 abril
9:30 / 11:00
Yvonne Knap
Start-ups: errores a evitar al diseñar
Erasmus
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Alona La Rubia
Graduada en el ciclo de Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Jerez, ha incorporado la encuadernación como un importante elemento expresivo en su labor de diseñadora gráfica en la confección de álbumes de bodas y eventos. En sus dos talleres ”Encuadernación con lomo visto”, el alumnado aprenderá a coser una libreta mediante la encuadernación sencilla de varios cuadernillos de manera que éstos queden sujetos tan sólo por el hilo, evitando así el uso de colas y dando como resultado una apertura total del libro en cuestión hasta alcanzar los 180º.
martes 8 abril
11:30 / 13:00
Alona La Rubia
Encuadernación con lomo visto
Diseño Gráfico
martes 8 abril
13:15 / 14:45
Alona La Rubia
Encuadernación con lomo visto
Diseño Gráfico
Meeting Point
Meeting Point es un formato audiovisual de recopilación de entrevistas, una apuesta de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Jerez por el encuentro, la divulgación de las prácticas docentes y los éxitos profesionales, como una mirada más allá de las aulas: el recorrido del alumnado, el futuro laboral o la élite de nuestras disciplinas como espejo donde mirarnos.
martes 9 abril
13:30 / 15:00
Meeting Point
Entrevistas
Audiovisual
Proyección
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Javier León
Comienza su trabajo en el mundo de la infografía y 3d en la Universidad de Cádiz, hace 20 años, en un departamento de investigación dedicado a producir contenido multimedia para el sector Naval y Aeronáutico. En Pyro Studios forma parte del equipo que realizaría Commandos 2. Se muda a Inglaterra a trabajar con el equipo creador de Tomb Raider y Lara Croft en un nuevo videojuego, Galleon. Trabaja para Team 17 y sus sagas Worms y Alien Breed. Con Sega y Aardman Animations comienza a trabajar como freelance con Furia Digital y Molinare en Barcelona y Madrid, en diversos anuncios y películas como Camino. Más tarde forma parte del equipo de efectos digitales de Ágora, en el Ranchito. En Estados Unidos, coordina la dirección artística y supervisión de 3D de diversas empresas americanas y de todo el mundo como Hornet Inc, Laika, Nathan Love, Aardman, Meindbender, XYZ Studios, Elastic… Monta Vando Studio en Barcelona, en la que trabaja durante dos años. Más tarde Bent Image Lab le ofrece dirigir su división Europea desde Cádiz. En 2017 es nominado a un premio Emmy por su trabajo en el desarrollo visual de los titulos de credito de The Crown (Netflix). En 2018 es elegido entre los 200 Mejores Artistas Digitales del Mundo, según la revista Lurzers Archive. Actualmente trabaja en la empresa Leonstudio VFX de la que es fundador, es Director Artistico en Netflix Animation y socio fundador en G4AL.
martes 9 marzo
18:30 – 20:00
Javier León
Inteligencia Artificial, de la ciencia ficción a la realidad
Animación
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Manuel Estrada
Estrada Design es un estudio de diseño gráfico y branding, fundado en 1991 por Manuel Estrada Pérez. Estrada, CEO y diseñador principal, es Premio Nacional de Diseño 2017 y, desde su estudio, aporta la experiencia desarrollada a lo largo de más de 30 años de trabajo especializado en estrategia de marcas, diseño editorial y gráfica cultural. Ha creado la identidad y señalética de la Galería de las Colecciones Reales, el Museo del Traje, el Museo de la Evolución Humana, el Museo Arqueológico y el Museo del Greco. También ha desarrollado todo el concepto, desde la identidad al naming pasando por el logo y las campañas de comunicación, de El Paisaje de la Luz, que fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad en 2021. Estrada Design ha desarrollado numerosas Marcas y Programas de Identidad Corporativa como: Persán, Repsol, Metrovacesa, Gas Natural/Nedgia o Carmencita, entre otros. Ha realizado proyectos para promover la imagen de España, creando la Marca “Food and Wines from Spain” para ICEX, y con el diseño y la dirección de arte de la revista “Spain Gourmetour” durante 10 años, por la que recibió el premio Cordon Bleu en 2010 a la mejor publicación de gastronomía del mundo. Ha diseñado numerosas portadas y líneas de colecciones de libros para el Diario El País y otras editoriales y desde hace 15 años es autor de las cubiertas del Libro de Bolsillo de Alianza Editorial. Sus portadas han sido objeto de diferentes exposiciones internacionales.
miércoles 10 abril
12:30 – 14:00
Manuel Estrada
Apuntes de una Trayectoria
Diseño Gráfico
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Salvartes
Salva García-Ripoll (n. 1980) Diplomado en Artes Visuales y comunicación en Tracor Arts School, comenzó su carrera en estudios locales y de freelance para después trabajar en Madrid en La Cía, empresa de pack y branding donde trabajó para marcas nacionales de gran consumo. Regresa a Cádiz para trabajar de diseñador en Ideólogo junto a Pedro Álvarez, alumno del padre del diseño Milton Glaser en la School of Visual Arts de Nueva York.
Al mismo tiempo recibe clases de composición del artista Rafael Casado, alumno de Guillermo Pérez Villalta. Realiza varios workshops con la diseñadora Pati Núñez Barcelona, para aprender su metodología de trabajo. En 2010 abre el estudio Salvartes design para trabajar identidad y packaging desde un enfoque diferente, bajo conceptos culturales. Desde el 2013 comienza la docencia en la Universidad de Cádiz en varios masters.
Salvartes Design está especializado en el sector del packaging y desarrollo de marcas en áreas que abarcan la cosmética, la alimentación y la moda, hasta su completa implantación en cualquier tipo de soporte. Nos consideramos una boutique de diseño, donde cada proyecto es un traje a medida. Nos basamos en iconos culturales y populares para dar vida a las marcas, para que vivan más tiempo, sin olvidar su especial cuidado y atractivo visual.
miércoles 10 abril
18:30 – 20:00
Salvartes
Tengo un autoencargo
Diseño Gráfico
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Rafa Cobos
Es autor teatral, guionista y director creativo. Como guionista de cine, ha coescrito con Alberto Rodríguez los guiones de los largometrajes 7 vírgenes, After, Grupo 7, La isla mínima, El espía de las mil caras y Modelo 77. También ha coescrito el guion del largometraje Ali, junto Paco Baños; Toro, con Fernando Navarro; y ha colaborado en la escritura de las películas Yo, mi mujer y mi mujer muerta y Las gentiles, de Santi Amodeo. En 2015 obtuvo el Premio Goya a mejor Guión Original por La isla mínima, y en 2016 el Goya a mejor Guión Adaptado por El hombre de las mil caras. Así mismo, ha ganado numerosos premios ASECAN, la Medalla del círculo de escritores en dos ocasiones, el Premio Carmen y el Premio Ricardo Franco del Festival de cine de Málaga por su trayectoria. En televisión ha escrito la serie Apagón, así como La peste, para Movistar, siendo director creativo en su segunda temporada. Ha sido creador, director y showrunner de la serie El hijo zurdo, con la que ganó el premio a la mejor miniserie en el prestigioso festival Cannes series.
lunes 8 abril
11:30 / 13:00
Rafa Cobos
Sobran Argumentos
Audiovisuales
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Solfeé Zeller
Después de graduarse en bellas artes en Francia, ingresa en 2001 en la escuela de cerámica “Della Robbia” de Gelves (Sevilla) donde se especializa en alfarería.
En 2004 abre sus puertas el taller de cerámica “Solfée Zeller” en Vejer de la Frontera, espacio donde produce y vende sus piezas a la vez que comparte su pasión por la tierra impartiendo talleres. Ahora este proyecto sigue y se encuentra en la pedanía vejeriega de La Muela.
lunes 8 abril
18:30 / 20:00
Solfeé Zeller
Investigación de efectos con silicato de sodio
Cerámica
Brosmind
Brosmind es un estudio multidisciplinar fundado por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro en 2007.
Amigos, enemigos, diseñadores, ilustradores, artistas, aprendices de electrónica, entusiastas del video, amantes del bocadillo de fuet, conferenciantes, músicos ocasionales… desde su estudio en Barcelona cultivan todas las facetas anteriores a través de encargos comerciales, instalaciones, proyectos personales y exposiciones.
El estilo de Brosmind es conocido por su sentido del humor y una inquebrantable atención al detalle. Su trabajo ha sido publicado, exhibido y premiado en todo el mundo.
En la muestra Brosmind – Work in Progress, Juan y Alejandro quieren compartir una visión de las fases menos conocidas de su proceso creativo. Normalmente solo se muestra al público la versión final de una obra, tanto si se trata de un trabajo publicitario, como de un producto industrial o una escultura. Para llegar al resultado final suelen realizarse decenas de bocetos, pruebas, estudios y prototipos que tienen un gran interés en sí mismos. Este material suele conservar anotaciones, variantes o elementos descartados que ayudan a comprender la complejidad real del proceso de creación.
lunes 8 abril
20:00 / 21:30
Brosmind
Brosmind-Work in progress
Ilustración
Exposición
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Sala de Exposiciones Aula 1
Ernesto Castillo
Inicia su andadura profesional entre Sevilla y Canarias, para trasladarse a Barcelona donde se especializa como fotógrafo de moda. Retorna a Sevilla para seguir colaborando con Deim Estudio para establecerse como profesional en 2016, habiendo intervenido en la imagen de pequeñas y grandes marcas del sector de la moda, editoriales para revistas de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional, o publicidad para empresas ( Victorio & Lucchino, Ïntimas, Panambi, Wella, etc) , ejerciendo actualmente como profesor en la escuela de modelos Doble Erre. Como fotógrafo de moda ha cubierto en calidad de fotógrafo oficial gran cantidad de eventos y sus imágenes han sido publicadas en revistas como Vogue, Hola, Grazia o Elle.
martes 9 abril
11:30 / 13:00
Ernesto Castillo
Introducción a la fotografía de moda
Fotografía
Alejandro Cateto
Diseñador de Interiores y experto en branding, ha apostado por revalorizar el arte andaluz a través de la vanguardia, la vuelta a los orígenes y el enriquecimiento de la cultura. Empezó trabajando para estudios de interiorismo como Teresa Sapey en Madrid. Y, más tarde, pasó a colaborar con el estudio barcelonés El Equipo Creativo, conocido por ocuparse de bastantes restaurantes con estrella Michelin en la Ciudad Condal, y el hotel Axel de Madrid. De vuelta a Andalucía funda el Estudio Cateto Cateto, con el que afronta el rediseño de la Antigua Casa Pirula, añejo establecimiento hotelero y gastronómico de Écija, en el que hace un ejercicio completo de branding, por el que recibirá el Premio Andalucía de Diseño. Actualmente trabaja en el diseño de interior de varios hoteles y restaurantes en Lisboa.
martes 9 abril
11:30 / 13:00
Alejandro Cateto
Diseño de Interiores para Hoteles, Bares y Restaurantes
Diseño de Interiores
Diego García-Carpintero
Diego García-Carpintero, también conocido como Diegrich, es un artista 3D residente en Madrid.
Su estilo, según sus propias palabras, es “digitalmente artesanal”. Entre la moda, la joyería, la escultura y el arte, el trabajo de Diego siempre destaca por sus formas delicadas, a veces con un toque oscuro y místico. Diegrich ha diseñado piezas por encargo para diferentes empresas en todo el mundo como Adidas, Zara, Massimo Dutti y Oysho, entre otras, y sus obras de arte están siendo cada vez más apreciadas por grandes coleccionistas y curadores.
Ha sido docente de moda digital en el Instituto Europeo de Madrid durante tres años y actualmente es docente de medios informáticos en la Escuela de arte y diseño ARTEDIEZ.
En su taller el alumnado aprenderá a crear texturas con la IA y a buscar inspiración para nuevas creaciones, realizar mock-ups y crear estampados para aplicarlos mediante Photoshop.
miercoles 10
16:00 / 18:00
Diego García Carpintero
IA como herramienta para el mundo de la moda
Moda
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
miercoles 10
19:00 / 20:30
Diego García Carpintero
Uso responsable de la IA como herramienta de creación en la Moda
Moda
Pepe Leal
Licenciado en Historia del Arte, continúa su formación en Inglaterra aprendiendo técnicas de pintura e interiorismo en la Escuela Politécnica de Londres, combina su tarea con la docencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Su trabajo se caracteriza por llenar de carácter cada uno de los espacios que proyecta mezclando diferentes estilos y época, para lo que se involucra en el mundo delas antigüedades. En 2011 Pepe Leal abre su nuevo showroom-estudio en el madrileño barrio de Salamanca.
Afronta la renovación de varios Paradores (Hondarribia, Carmona, Salamanca y , sus proyectos mas recientes destacamos importantes restaurantes como Chic Sushi, Huerta de Carabaña, Invernadero -en el centro de jardinería Los Peñotes en La Moraleja-, Torcuato en ABC Serrano, y otros.
De sus múltiples participaciones en Casa Decor, cabe destacar los premios recibidos como mejor proyecto y premio del jurado en 2016 y finalista con el espacio Origami para Loewe en 2018. En 2019 vuelve al mundo de la televisión participando como jurado en el programa MASTERS DE LA REFORMA, en Antena 3. exposiciones anuales junto al modista Lorenzo Caprile, con el que diseñó la escenografía para el Ballet de la Opera de Berlín dirigido por Nacho Duato; el proyecto para la Casa Club en un Golf Resort en la costa alicantina; el libro de estilo de las tiendas de Paris Hilton.
miércoles 10 abril
9:30 / 11:00
Pepe Leal
Desde el Interior
Diseño de Interiores
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
Felipe Gutiérrez
Cielo y Tierra, es el nombre de un proyecto que nació en 2010 en El Carpio (Córdoba) de la mano de Virginia Moyano y Felipe Gutiérrez ,directores creativos de la marca, con toda la ilusión y las ganas de disfrutar haciendo lo que les apasiona el interiorismo, el diseño y el arte.
La marca Petrus surge 10 años después tras la muerte de Pedro, padre de Felipe, a modo de homenaje. Las piezas de esta colección mezclan la cultura y la tradición artesana hecha en España, con una mirada contemporánea desde la admiración y el respeto por la tradición, creadas de manera responsable y con alma, contribuyendo con la artesanía local y el desarrollo sostenible y aportando calidad, calidez y exclusividad. Petrus en su primer año ya tuvo embajadores de primera en los interioristas Raúl Martins, Fabián Ñiguez, Pils Ferrer, Galán sobrino Arquitectos, Victorio y Lucchino, Moisés Nieto pasando por las influencers Gala Gonzalez, Miren Alós, quienes entre otras personalidades disfrutan de estas piezas. Su trabajo se ha publicado en numerosas publicaciones especializadas de tirada nacional (AD Architectural Digest, Arquitectura y Diseño, Elle decor, Interiores, Arquitectura y Diseño, El Pais Semanal…). Actualmente trabajan con diferentes proyectos de colaboración con interioristas y varias marcas españolas, con presencia en tiendas de toda la geografía española.
miércoles 10 abril
16:00 – 18:00
Felipe Gutiérrez
Artesanía y Globalización
Cerámica
Ponencia
Asistencia gratuita
hasta completar aforo
